El pasado 2 de enero de 2024, Silvia Noguer Torrell, responsable del Departamento de Restauración y Conservación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, participó en el programa “Escuela de la Consciencia”, del proyecto Universidad de la Consciencia de Fundación PHI en CampusPHI (Acebo, Extremadura).
En su presentación sobre “Arte y Consciencia” invitó a los asistentes a reflexionar sobre el hecho de que el arte suele vincularse con la figura del artista, o persona reconocida públicamente por su talento y contribución creativa, quien interpreta, y expresa o transmite con una intención, un mensaje que provoca una respuesta o conexión con la audiencia, el entorno.
Como conservadora y restauradora de obras de arte, enfatizó que “es esencial entender cuál es el proceso e intención creativa del artista, para poder respetar al máximo las mismas durante su instalación y exposición.
En este sentido, Noguer se centró en la evolución artística de creadores plásticos de los siglos XIX, XX y XXI, cuya vida y obra siguen siendo celebradas en el mundo como ejemplo de coherencia, autenticidad y como herramientas para elevar la consciencia, al adelantarse a su tiempo y permitir ir más allá de los dogmas y academicismos imperantes.
Entre los diversos artistas que destacó se encuentran, el pintor francés Claude Monet (1840-1926) uno de los creadores del impresionismo, el pintor ruso Vasily Kandinski (1866-1944), el pintor suizo Paul Klee (1879-1940) y el francés Marcel Duchamp (1887-1968). Además, también analizó el trabajo comprometido y pionero de dos mujeres interdisciplinares, Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) por la “performance art”, y Shirin Neshat (Irán, 1957), e hizo una perspectiva de la obra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) y de Carlos Aires (Málaga, 1974).
Otro artista notorio del siglo XX fue el norteamericano Keith Haring (1958-1990), conocido por sus trabajos en el metro de NY en la década de los 80, así como por su estilo gráfico icónico caracterizado por figuras de líneas simples y colores vibrantes y con mensajes que reflejaban sus valores y su gran compromiso social… En Barcelona, frente al MACBA se puede apreciar la reproducción del grafiti “Todos juntos podemos parar el sida” realizado en 1989 en la plaza Salvador Seguí del barrio del Raval.
“Es interesante”, dijo Noguer “observar cómo a lo largo de la historia, el arte o lo que consideramos arte, ha servido y sirve diferentes propósitos y funciones, como la educativa o mística.
Los autores realzados no sólo han sido visionarios que han sabido plasmar su experiencia, sino que en muchos casos han sabido decodificarla y escribir sobre ella en su contexto, para que otros podamos acercarnos, estimarla y comprenderla”.
Fotos: Marcos Soria
